"Esprimersi" non é difficile, ciò che è difficile è il coraggio di farlo.

M.Santoro

dalle 10.00 alle 13.00

dalle 15.30 alle 18.30

dalle 18.30 alle 21.30

Per maggiori informazioni telefonare ai numeri: 081 558.53.98 - 0349.60.68.974

email: frogteam@tin.it

Piazza Arenella

(via Eduardo Massari n. 62) - Napoli

I prodotti ceramici:

classificazione e caratteristiche.

Impasti ceramici:

terracotta, terraglia, argilla refrattaria.

Le argille:

origini, plasticita', elasticita', porosita', colore.

Essiccamento: ritiro dell'argilla.

Cottura: temperatura di cottura, trasformazioni di un corpo argilloso durante la cottura.

Tecnica a palla: foggiatura di ciotole.

Tecnica a colombino:

foggiatura di un manufatto a tutto tondo.

Tecnica a lastre: foggiatura di geometrie diverse.

Tecnica del colaggio: studio sulla preparazione di un impasto da colaggio (fluidita' e viscosita').

Tecnica di decorazione plastica:

foggiatura fiori e frutta;

esecuzione decorativa a graffito;

esecuzione decorativa con la tecnica del Neriage.

Scultura: il bassorilievo; l'altorilievo; tutto tondo.

Tecnica di decorazione pittorica: esecu-

zione con ingobbi terrosi e sabbiosi.

Esecuzione decorativa a GranFuoco:

decorazione sopra vernice (La Maiolica):

studio teorico e pratico sulla maiolica dal XV al XVIII secolo.

Inoltre si effettueranno visite guidate e video proezioni per conoscere la storia che ha reso famosi Napoli e la sua ceramica nel mondo.

Il maestro Massimiliano Santoro

ha conseguito gli studi all' IPIA

G.Caselli di Capodimonte (Istituto Professionale di Stato per l'Industria e l'artigianato della ceramica e della porcellana), diplomandosi quale tecnico della lavorazione della ceramica/porcellana.

Nel 1986 si trasferice a Londra dove opera per 3 anni presso uno studio di Design applicato alla ceramica.

Nel 1989 partecipa al corso Lavorazione Artistiche e restauro delle pitture murali organizzato dalla Soprintendenza Archeologica di Pompei in collaborazione con la Universita' Internazionale dell'arte di Firenze.

Nel 1991 vince il concorso Settore Ceramica Sezione Modellatura e Formatura. Nello stesso anno viene scelto per la partecipazione ad un corso di studi applicato ai diversi cicli di lavorazione della ceramica conseguendo la Specializzazione.

Nel 1993 in collaborazione con i Beni Culturali del patrimonio artistico napoletano inizia una ricerca storico/culturale sulle Maioliche dal XV al sec. XIX, in particolare sulle pavimentazioni esistenti nelle chiese partenopee quale: S.Giovanni a Carbonara dove realizza il restauro della pavimentazione (sec.xv) della Cappella delle Epifanie.

Attualmente continua il suo interesse per la ricerca e la sperimentazione realizzando così le sue opere. Inoltre é sempre viva in lui la gioia di insegnare l'arte della ceramica allo scopo di tramandare e rivalutare l'artigianato.

 FOTOGRAFIA

la luce, ottica fisica, le lenti, gli obiettivi.

I tipi di fotocamere: costruzione ed uso.

la camera oscura: trattamenti di sviluppo e stampa in bianco e nero.

le caratteristiche del materiale sensibile,

i filtri, tecniche di illuminazione, fondamenti di psicologia della percezione visiva.

Il corso prevede esercitazioni in esterni:

il paesaggio, il fotoreportage, foto documentaristica.

Esercitazioni in studio: simulazione di ripresa di moda, ritratto ambientato, still-life.

Esercitazioni in studio con modelli.

Finalità del corso: preparazione di un piccolo portafoglio per la presentazione dei lavori realizzati.

Il maestro Dino Delise si è diplomato allo Istituto Europeo di design di Roma al Corso triennale di fotografia superiore con la specializzazione in still-life.

Ha collaborato con il fotografo Hans Kollmer per la realizzazione di un catalogo Versace per il mercato tedesco.

In occasione della manifestazione "I bambini per i bambini" ha allestito la Sala pose presso l'Accademia Valentino (Roma) .

Attualmente collabora con agenzie a livello nazionale.

Studio delle caratteristiche dei materiali da disegno.

La schematizzazione geometrica applicata e studiata attraverso le opere dei grandi maestri.

Disegno dal vero: composizione e studio grafico ornamentali.

Il chiaroscuro: la sfumatura, e gli schemi di illuminazione che servono per ottenerlo.

I carboncini, la sanguigna, i pastelli, i gessetti: caratteristiche tecniche e possibilità creative applicata allo studio delle opere dei maestri della pittura.

I moduli ripetitivi: studio e raffigurazioni di forme che creino decori ripetibili all'infinito.

Teorie del colore e studio del disco di Newton.

Conoscenza dei materiali pittorici: i pennelli, i supporti, i colori, il medium.

Tecnica dell'acquarello: studio pittorico delle opere dei maestri della scuola dell'800 napoletano e la sua evoluzione nella visione moderna.

La tempera e l¹acrilico: realizzazione di ornamenti decorativi.

La pittura ad olio: studio e rivisitazione delle tecniche classiche e contemporanee.

Il maestro Silvio Pirillo ha frequentato l'Istituto d'arte Filippo Palizzi e l'Accademia delle Belle Arti di Napoli conseguendo il diploma di Laurea nella sezione di pittura con i maestri Armando De Stefano e Gianni Pisani.

Ha partecipato a numerose mostre arricchendo così la sua formazione artistica.

Istruzioni per l'uso degli strumenti.

Come si prepara la struttura per una scultura.

Disegni preparatori.

Studio della forma come espressione.

Prime nozioni sull'utilizzo del gesso.

Elaborazione del calco in gesso. Forma persa.

Modellato: torso.

Modellato del corpo umano con modello dal vivo.

Studio del movimento.

Come preparare la patina di una scultura.

Il maestro Jesus Hernando Ochoa Rodriguez nato a Huncayo (Perù) ha frequentato in Lima l'Accademia delle Belle Arti dove ha conseguito il diploma nel 1983.

Vincitore di una borsa di studio nel 1984 ha frequentato a Carrara (Italia) un corso di specializzazione sulle tecniche della scultura in marmo.

Ha partecipato a numerose mostre a livello internazionale.

Attualmente vive a Sorrento dove nel suo studio lavora attivamente alla ricerca e alla sperimentazione di nuove forme.